種族問題是人類永遠的痛，本片更加讓我相信這一點.
奧賽羅要不是摩爾人不會那麽容易相信讒言，也不會有這個悲劇.
再一次說明一個人想要脫離一個羣體有多麽難！儘管打了勝仗成了英雄，但你永遠是摩爾人. 這種自卑需要更加強大的心理，奧賽羅究竟只是一個武夫，能打仗，但是心裡素質還停留在摩爾人的狀態这部电影是一首诗. 令人叹为观止的运镜、光影、剪辑给本片赋予了韵律感，造就了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语. 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的效果，比如女主回到家却只见废墟上残钟的一对钟摆兀自摇荡（“冰泉冷涩弦凝绝”），于是捂住耳朵（“凝绝不通声暂歇”），“此时无声胜有声”，更不用说被吹爆的牺牲、失身、自杀、告别等段落. 如此韵律感最终是为了抒情——这部电影中人物情感的细腻程度让所有语言变得苍白，于是神技术（运镜、光影、剪辑）给整个叙述添加了（类似）音乐和舞蹈的元素. P.S. 我（与贵瓣主流观点相反）认为结尾很好. 女主的心路历程也是战争的缩影：她要面对的不仅有死亡与狼藉，还有在废墟上的重建. 从这个意义上说，结尾让女主不止步于舔伤口，是个非常大气的处理. 这部人物传记片塑造了1837年至1901年间的维利多亚时代的一位著名画家——路易斯.维恩的形象. 他担任插画师时能力绰绰有余，却还要另外花费大量精力去研究如何将电力为人类所用. 他兴趣广泛，懂得钻研、肯下功夫，但他的母亲和五个妹妹却时时将他拉回现实，他总是为了生活和全家的债务不得已奔波忙碌. 后来他与妹妹的家庭教师艾米丽相爱并结婚，因为二者地位不同受到妹妹们和社会的反对. 不久之后艾米丽因病去世，他们二人收养的流浪猫彼得成了主人公路易斯.维恩的情感寄托和灵感源泉. 后来他画的猫风行全国，天才的名声甚至传到了大洋对岸，但不擅理财的他到了晚年时期只能住在病房中，而让他认识到世界如此美好的艾米丽也成为了他最后的精神归宿.
